Cos’è un buon libro se non una combinazione tra una bella storia e la capacità dell’autore di narrarla? Se mancano uno o l’altro, il libro sarà sempre monco, zoppicante. Dedicherò il prossimo articolo a esercizi di scrittura e accortezze per lo stile, ma in questo occorre sviscerare l’altro caposaldo di una pubblicazione: la storia.

In sartoria, le due principali parti di un tessuto sono l’ORDITO e la TRAMA. In latino, Ordire significa iniziare qualcosa e, infatti l’ordito sono i primi fili (verticali sui normali telai) che vengono fissati alla struttura, mentre Trama deriva da trans meare, ovvero passare oltre, attraverso, infatti la trama è quella struttura che si crea, in rapporto ai fili di ordito, quando la spoletta passa tra i fili e crea un intreccio.

Si potrebbe pensare che la spoletta faccia semplicemente una riga passando sopra e sotto i fili di ordito, invece no, giocando sui pedali che spostano le varie righe di ordito, è possibile modulare il passaggio della trama e creare disegni sempre nuovi e diversi sul tessuto.

Allo stesso modo nella stesura di un romanzo, l’ordito rappresenta i fili principali dell’idea primigenia:

• ambientazione (luogo e tempo)
• protagonista/i
• antagonisti/i
• fattore scatenante
• capisaldi

La trama è data invece da tutti quei passaggi di ingegno e fantasia che uniscono in vario modo i capisaldi, attraverso descrizioni, dialoghi, innovazioni ed espedienti.

Una regola aurea che riguarda la lavorazione del romanzo, riguarda il concetto delle 5C che ho espresso nel precedente articolo. Il mio consiglio è di preparare un piano di lavoro, in modo da non uscire mai dal seminato, specie se stiamo scrivendo un giallo o un romanzo in cui l’intrigo e il gioco di sottintesi tra i personaggi la fanno da padrone.

Ogni autore ha il suo stile e deciderà quale sarà il punto di vista (anche questo affrontato in un precedente articolo), ma ci sono alcuni errori che vale la pena segnalare.

N.B. Alcuni Editor hanno ‘allergie’ a certe scelte stilistiche degli autori, per esempio nella grammatica non vogliono gerundi o participi, non vogliono puntini di sospensione o due punti e hanno anche leggere intolleranze sul punto e virgola. Nello stile poi non vogliono flash back o troppi cambi di punti di vista. ebbene io non ho in mente sindacare sullo stile di nessuno, ma di mostrare in che modo alcuni ‘errori’ nella stesura del romanzo disturbino la lettura e perché.

Show don’t tell – (SdT) Show in inglese significa mostrare, tell significa raccontare. La dicitura si può tradurre con una parafrasi di questo tipo: “Se tu mi racconti, stai facendo una cronaca, se mi mostri quello che accade, è una storia.” E’ un concetto che entra di prepotenza nella narrativa moderna in contrapposizione con gli autori classici, che usavano il solo metodo del narratore onnisciente, ovvero un osservatore divino che dall’alto presentava e giudicava i fatti e le azioni dei personaggi. Iniziamo col dire che lo Show don’t tell non è una regola assoluta. Esistono alcune situazioni, in cui una discreta presenza dell’autore che racconti una storia, rende più facilmente scorrevole un paragrafo, senza dove per forza affidare quella parte necessaria di storytelling ai personaggi attraverso escamotages come i flash back o gli spiegoni.

Per capire bene la differenza tra i due tipi di narrativa, classica e moderna, possiamo considerare l’effetto che tali narrative hanno su di noi lettori. Indubbiamente quella moderna ci appare più incalzante, rapida, coinvolgente dal punto di vista emotivo e completamente immersiva. Il romanzo d’avventura di successo di oggi non è tale se rallenta nel ritmo o è troppo descrittivo. Un mostro sacro come Tolkien probabilmente oggi, se fosse esordiente, non verrebbe notato dalle case editrici, che cercano prodotti commerciali e commerciabili con facilità, ovvero che raggiungano il gradimento in più fasce di pubblico possibile o che abbiano già un numero adeguato di followers.

Quando leggiamo un testo datato, al di là della diversità della lingua italiana, ci accorgiamo di alcuni passaggi che non esistiamo a definire ampollosi, retorici, finanche barbosi a causa dei lunghi periodi pieni di subordinate e della costante presenza del narratore onnisciente che ci racconta le cose, prendendoci per mano e facendoci volare al suo fianco, ben sopra i personaggi. Questa situazione ci porta a un distanziamento emotivo nei confronti dei fatti e dei personaggi che rimangono dietro la facciata patinata di un racconto che viene ad assomigliare a un saggio sull’argomento, più che a un romanzo.

Scegliere di seguire lo SdT o meno dipende dal nostro target. E’ chiaro che se sto cercando di sfondare nella narrativa per il grande pubblico, devo sposarlo e farmici pure ingravidare, ma se sto scrivendo un racconto per bambini, lasciare le moderne tecniche in un cassetto non è affatto male. Allo stesso tempo, in quei romanzi tinti a pennellate d’ocra o di pastello non dà fastidio che il lettore galleggi sopra i personaggi e non si immedesimi in uno di essi in particolare, ma li “adotti tutti” e ne spii la vita da estraneo.

Il mondo degli autori si divide in sostenitori dello SdT o suoi denigratori. Se provate a leggere articoli di sostenitori dello SdT, probabilmente vi faranno pessimi esempi di una narrativa classica e bellissimi esempi della loro teoria.

• Narrativa classica: Etienne vide Cécile e la baciò.
• SdT: Etienne vide Cécile e si avvicinò alle sue labbra, percependone il calore del respiro ecc…

Nel primo caso sto raccontando una storia, nel secondo sto facendola vivere mostrando le azioni. Ebbene ora vi mostro una terza possibilità.

• Vide Cécile e la baciò, poiché tutto lo spingeva verso di lei, le sue labbra, il refolo caldo del suo respiro.

Questo terzo caso dovrebbe rientrare nella narrativa classica perché io, autore, interpreto il pensiero di Etienne e sto al di sopra di loro. Eppure non è allo stesso modo emozionante?

Dichiarazione di intenti – altro punto di rottura tra i due mondi, classico e moderno, la dichiarazione di intenti è quel modo di scrivere una frase in cui è già chiaro cosa sia successo. Esempio: Lo colpì e lo uccise.

Nel fatto che esprimo già il destino della persona colpita, vado a perdere la suspance di sapere se il mio colpo ha fatto danni e di che entità.

Se scrivessi: Gli sparò in volto, secondo i sostenitori dello SdT non sto raccontando, ma mostrando. Ebbene la differenza è molto sottile e un buono storytelling può prescindere dallo SdT pur senza togliere pathos alla scena, basterebbe condire quel “e lo uccise” con qualcosa di più.

Flash back – letteralmente è una immagine di un evento passato che io vedo “guardandomi indietro”. Nella narrativa è quel paragrafo o capitolo che si inserisce nella cronologia della narrazione recuperando un fatto passato che, in quel momento, deve giungere a spiegare una situazione o prevenirne una del prossimo futuro. Il flash back può essere utile per vari motivi: spezzare un eccesso di tensione, offrire una visione antecedente ai fatti, contestualizzare un comportamento o un evento.

Per gli stessi motivi, però, può anche essere la classica zappa sui piedi, per non dire la classica martellata sulle gonadi: se sono in un momento di grande suspance crescente e tutte le mie emozioni stanno trillando come il centralino del 119, se un autore mi piazza lì il flask back io mi incazzo, è come quando scatta la pubblicità nel bel mezzo della scena madre di un film.

-piccolo inciso- Personalmente ritengo che questa scelta delle tv private di rompere il ritmo di un film, pensato dal regista per avere un primo tempo e un secondo ben divisi, in punti assurdi, abbia contribuito ad anestetizzare le emozioni degli spettatori. Anche le serie tv, per assurdo, hanno dei momenti di pausa studiati per fermarsi in determinati punti con dei cambi di scena equilibrati. Invece sempre più spesso si vede come l’acquisto dello “spazio pubblicitario” venga assoggettato all’orario preciso suggerito dagli analisti di mercato. Se è più produttivo che gli assorbenti o le creme per le emorroidi vengano viste alle 23.55, la tv privata vi romperò a metà la scena della carica dei Rohirrim pur di mettervi davanti le sputazze insanguinate delle stomatiti. E cosa fa la nostra tensione? Cosa fanno le emozioni? Si ammosciano e noi restiamo a vegetare con l’attenzione a mille, davanti a quello spot che avrà ottenuto il suo fine: farsi vedere e ricordare.

Allo stesso modo la visione di un fatto antecedente se è “una tantum” va bene, ma se diventa la costante del romanzo, o viene strutturata con estrema attenzione, legando le parti con delle solide motivazioni, o si rischia che il lettore si perda via tra passato e presente.

In Memorie dal Buio, Amanuet (di cui potete leggere un estratto qui), ci sono molti flash back, perché la narrazione salta dal tempo attuale ai fatti del 1943, ma seguono un filo logico e sono funzionali allo sviluppo del mistero, perché offrono nuove tessere del puzzle e progrediscono come due storie parallele intervallate.

Spiegone – a meno che stiamo scrivendo un saggio, lo spiegone nel 90% delle volte risulterà barboso e tracotante, in quanto vedremo emergere il narratore onnisciente che specifica e spiega ogni dettaglio. Esiste tuttavia un modo per “salvare” anche questo espediente, che praticamente tutti gli editor moderni cancelleranno col lapis rosso correndo a farsi un paio di puff di cortisone per riuscire a respirare di nuovo. Se lo spiegone non è eccessivamente lungo e si intercala come riflessione intima del personaggio alla ribalta in quel momento, potremmo riuscire a inserire tutti quei dati che non ha senso far dire in dialogo, senza cadere nel tranello del “professorone”.

Trovare una buona trama è la croce e la delizia degli scrittori. C’è chi si destreggia attraverso Archetipi e chi trova l’idea nuova e innovativa (di sicuro gli archetipi dentro ce li troveremo lo stesso, basta cercare con attenzione), ma è indubbio che, quando decidiamo di acquistare e leggere un libro, lo facciamo perché la trama ci intriga.

In un precedente articolo abbiamo visto i vari tipi di romanzo ed è chiaro che il nostro pubblico ci seguirà perché ama quel genere e non altri, quindi badate bene di indicare eventuali commistioni di genere in qualche modo nella quarta di copertina o nelle presentazioni, per evitare che la delusione di un lettore si tramuti in una pessima recensione.

A volte mi sento chiedere: “Ma dove prendi queste idee?”
In vero non ho una risposta univoca. Semplicemente vivendo, osservando e approfondendo ciò che incontro, a volte faccio collegamenti che iniziano sempre con un pensiero: “E se accadesse questo a questa persona?”

Diamo per buono che l’idea sia arrivata e stia germinando tra le sinapsi della nostra mente. Come la trasformiamo in un romanzo completo e, si spera, di successo?

• Stabilire i cinque livelli, esattamente come fosse una malattia: ESORDIO (Punto zero, stabilisce i rapporti tra personaggi e fatti), COMPLICANZA (argomento che determina una rottura dell’omeostasi dei personaggi), CRISI (punto di massima destabilizzazione), RISOLUZIONE (avvio verso una conclusione, positiva o meno), POSTUMI (cosa è accaduto dopo, cosa è rimasto). In linea di massima l’esordio è il prologo, l’incipit del romanzo, mentre i postumi sono l’epilogo e l’eventuale sospensione del destino della storia (sembra tutto finito, ma un dettaglio ci fa pensare che non lo sia) o il legame con altri libri futuri. E’ il cosiddetto “Arco Narrativo”.

• ATTENZIONE, si potrebbe anche portare l’azione direttamente “in media res“, ovvero senza un esordio, ma direttamente in una fase di CRISI, riservando il recupero di esordio e complicanza ai flash back o agli “spiegoni” dei personaggi coinvolti. Per maggiori dettagli sugli spiegoni e lo Show don’t tell, l’appuntamento è in un futuro articolo sugli errori e i punti di forza di una trama.
• Indicare quali fatti o personaggi determineranno il passaggio dall’uno all’altro livello e quali verranno persi in queste fasi (morti o uscire di scena).
• Definire la durata dei vari livelli e l’eventuale assenza di uno di essi, ma ATTENZIONE, se togliamo i postumi possiamo anche non perdere nulla di capitale, ma una complicanza, una crisi o una risoluzione (qualsiasi essa sia), potrebbe rendere il romanzo piatto e non interessante.
• Radunare tutte le notizie che servono per la stesura della trama (foto, notizie storiche o geografiche, note scientifiche di realismo eccetera).
• Preparare una SINOSSI in cui si analizza, capitolo per capitolo cosa si vuole mostrare, dove si vuole arrivare e perché deve accadere quello che stiamo per scrivere. E’ importante infatti da un lato bilanciare i capitoli, per non averne alcuni pieni d’azione e altri solo di noia, dall’altro aver ben chiaro motivazioni e mosse, in modo da mantenere il più sacro dei pilastri di una buona storia: la COERENZA.
• Avere bel chiara la FINE del romanzo, in modo che, nonostante le divagazioni che magari usciranno in corso d’opera, il tutto mantenga una sua solidità procedurale e non traballi sulle fondamenta, dando l’impressione di un romanzo raffazzonato e poco credibile.

In conclusione, per una buona stesura del testo, vi ricordo la mia sacrosante regola delle CINQUE C secondo cui un testo deve essere:

CORRETTO: tutto ciò che scrivo deve essere giusto, sia in rapporto alla realtà sia, in caso di qualcosa di fantastico o fantascientifico, aderente all’ambientazione che ho già presentato.

COERENTE: sempre aderente a una certa rotta: eventuali cambi di rotta negli eventi o nel comportamento dei personaggi deve essere giustificato e giustificabile dall’evoluzione della trama.

COMPLETO: devo poter trovare TUTTO quello che mi occorre per capire cosa sta succedendo e come è inquadrata l’azione.

CHIARO: deve essere scritto in maniera comprensibile sia come grammatica, che come costruzione dei periodi. Frasi semplici e con poche subordinate sono sempre da preferire.

CONCISO: preferire concetti e fatti stringati e veloci a lunghi voli pindarici che spezzino l’azione e il flusso di comprensione del lettore. Se posso dire una stessa cosa in 20 righe o in 10, allora probabilmente sarà meglio usare le 10.

Il protagonista o il gruppo di protagonisti è indiscutibilmente il punto di riferimento di un buon romanzo. Attraverso le loro vicende possiamo far appassionare il pubblico alla storia e quindi la loro definizione e il ruolo dentro la trama sono un punto caldo, a volte dolente, che dobbiamo curare in maniera particolare.

In un articolo precedente abbiamo imparato come caratterizzare un personaggio in modo da farlo emergere a tutto tondo e poi riuscire a interpretarlo. Ora impariamo a metterlo nei guai.

Un personaggio deve avere un motivo per muoversi e imbarcarsi nella trama che, per comodità, da qui in avanti chiameremo Quest, con un termine preso in prestito dal gioco di ruolo.

Vediamo una schematizzazione:

• ATTIVO: il personaggio sceglie di partecipare alla Quest per un motivo etico o morale che non può non ascoltare:
• senso del dovere/onore
• privazione (di un oggetto, di una sicurezza o di un affetto)
• interesse professionale o hobbistico
• PASSIVO: il personaggio è costretto dagli eventi a partecipare alla Quest:
• dislocazione spazio/temporale
• mutamenti sociali (familiari e pubblici) o climatici
• alterazione di fisiologia e/o anatomia

L’immagine che troviamo sopra, rappresenta la PIRAMIDE DI MASLOW, dal nome dello psicologo che l’ha messa a punto nel secondo dopoguerra. Alla base vediamo il bisogno primario, ovvero la sopravvivenza, per poi salire di livello (per un totale di cinque), individuando priorità sempre più complesse e difficili da ottenere.

Ogni persona può completare i piani della piramide con le proprie priorità, dunque il nostro protagonista va identificato anche secondo questa modalità, in modo da capire cosa togliergli, per far sì che si muova nella nostra Quest. C’è da puntualizzare che ogni bisogno ha diversi gradi di soddisfazione che possono variare nel corso della vita, così come ci sono diversi livelli di appagamento.

Vediamo il dettaglio di alcune possibili divisioni: mancanza/crescita e primari/secondari eccetera:

BISOGNI DA MANCANZA: Riguardano i primi tre livelli e sono dovuti alla deprivazione di qualcosa, che spinge quindi le persone ad agire per procurarsela e la motivazione per raggiungere questo scopo cresce quanto più è intensa o prolungata la privazione.

BISOGNI DI CRESCITA: Riguardano gli ultimi due livelli e sono imputabili a una volontà di miglioramento (crescita) del personaggio fino a raggiungere, nel momento in cui tutti i bisogni siano stati appagati, il livello più alto, ovvero l’autorealizzazione.

BISOGNI PRIMARI: Riguardano la sopravvivenza e sono riassunti nelle prime due sezioni in basso.

BISONGI SECONDARI: Riguardano le altre tre parti e iniziano a venire perseguiti quando i primari siano stati soddisfatti almeno per la maggior parte.

BISOGNI PSICOLOGICI: Riguardano specificamente il terzo e quarto livello.

BISOGNI SOCIALI: Riguardano il terzo livello.

1. Fisiologia

Riguarda tutto ciò che ci occorre per vivere: aria, acqua, cibo, sonno, sesso (inteso come necessità di riprodursi). Sono termini che rientrano in un concetto più ampio detto Omeostasi, ovvero il raggiungimento della stabilità, dell’equilibrio fisiologico. Questo può aiutare molto uno scrittore nella definizione dei comportamenti degli individui condotto all’estremo delle privazioni attraverso prigionia o carestia e spiega come mai le regole della civiltà vengano scardinate in caso la scala dei bisogni sia in crisi fin da questo primo gradino. Possiamo applicare questo gradino anche al comportamento animale.

2. Sicurezza

E comprende quella personale, ovvero un luogo sicuro in cui vivere, per poi spaziare in necessità più complesse, come quella finanziaria (lavoro – sia per presenza del lavoro che per soddisfazione nel lavoro- e disponibilità economica), salute e benessere, protezione della famiglia.

3. Appartenenza

Apre il mondo dei bisogni sociali che vediamo riassunti nell’elenco e che, se non soddisfatte, generano intoppi psicologici come solitudine, depressione e ansia.

• Amicizia;
• Relazioni amorose;
• Famiglia;
• Gruppi sociali;
• Chiesa e organizzazioni religiose.

4. Stima

Indica la necessità di essere apprezzati e rispettati, di raggiungere una soddisfazione come autostima e senso di valore personale, anche in funzione di un impatto positivo sugli altri e la società ingenerale. In questa categoria infatti ci sono:

• autostima;
• autocontrollo;
• realizzazione;
• rispetto reciproco.

5. Autorealizzazione

Per citare proprio Maslow: “Quello che un uomo può essere, egli deve essere“. In pratica egli indica una definizione come completo uso e sfruttamento dei propri talenti, capacità e potenzialità, il che presuppone, specie se stiamo scrivendo di un personaggio in crescita, in evoluzione personale, che egli giunga alla completa comprensione di questo potenziale. condizione necessaria, ma non sufficiente a questo obiettivo, è che gli step inferiori della scala siano stati realizzati.

Esiste poi una versione estesa della piramide, in cui vengono aggiunti Conoscenza e la ricerca dell’Estetica prima dell’autorealizzazione mentre, al di sopra di essa, viene introdotto il concetto di Trascendenza, come la scoperta e l’accettazione di bisogni puramente spirituali. Questo non riguarda solo la religione, ma anche un concetto più ampio di senso di appartenenza a un flusso temporale o naturale di cui ci riconosciamo parte.

In conclusione, il nostro personaggio deve essere definito nei suoi bisogni, va collocato in un punto nella piramide e poi gli vanno erose le fondamenta sotto i piedi, in modo che la Quest e il suo stesso agire dentro la trama acquisiscano spessore e, soprattutto, coerenza.

Il genere letterario identifica il contenuto di uno scritto, ma per la straordinaria varietà dell’ingegno umano, ben presto ci si accorge che, molto spesso, questa classificazione scolastica non rispecchia a pieno il contenuto della prosa.

Non è insolito, specie nella moderna letteratura, assistere a una commistione di genere che, se prende piede, va a ingigantire il già enorme elenco, con una nuova definizione.

Per evitare una lunga dissertazione sterile, io mi limiterò a raccontarvi i generi principali, evidenziando i sottogeneri sorti nel frattempo.

Proprio come fosse la classificazione di Linneo per le creature viventi, che passa da philum, ordine, genere specie eccetera, così anche il genere letterario potrebbe essere rappresentato con un grande albero ramificato.

Innanzitutto distinguiamo la Prosa dalla Poesia (di cui mi occuperò in un altro articolo). All’interno della PROSA, quindi, troviamo ulteriore divisione in Narrativa, Divulgativa ed Eloquenza. Per quello che interessa noi scrittori di romanzi, esploriamo la NARRATIVA nella sua divisione in Romanzo, Racconto, Fiaba, Storiografia, Biografia, Diario.

Veniamo quindi, al ROMANZO, ai suoi generi principali (in ordine alfabetico) e ai sottogeneri più conosciuti.

• Appendice : o Feuilleton (dal francese “fogliettino”) inizia il suo percorso nei primi dell’800, quando iniziarono venire pubblicati sui giornali romanzi a puntate, con cadenza di un capitolo a settimana. Costituivano, appunto, un’appendice, ovvero un pezzo in più aggiunto in fondo al giornale stesso. Non tutti lo considerano un genere letterario a sé stante, ma semplicemente la pubblicazione di Narrativa in pezzi successivi, invece che in unica opera. Non bisogna infatti considerarlo un genere minore, perché illustri scrittori hanno pubblicato in questo modo i loro primi capolavori: I tre moschettieri, Le avventure di Pinocchio, i lavori di Salgari, Delitto e Castigo, I fratelli Karamazov.
• Avventura : difficile dire quando sia nato come genere, perché chi lo fa risalire al tardo medioevo dimentica l’Odissea o l’Iliade. Quello che accomuna i romanzi d’avventura è il viaggio, le peripezie, il confronto di fatti, persone e società diverse in cui si applica il coraggio e l’ingegno del protagonista.
• Epistolare : è forse uno dei più particolari, perché affida l’impianto narrativo al solo scambio di lettere tra i protagonisti, con un punto di vista soggettivo multiplo. Ne è un esempio mirabile uno dei miei libri preferiti: Les liaisons dangereuses.
• Erotico : tratta in maniera pressoché unica la passione, l’attrazione e l’unione carnale. Mi preme sottolineare una differenza importante tra erotismo e pornografia: l’erotismo non necessariamente giunge all’atto sessuale, mentre la pornografia è la ripetizione meccanica solo degli atti che conducono alla soddisfazione fisica.
• Fantascienza : in tutte le sue declinazioni, da quella tecnologica (steampunk, viaggi nel tempo, apocalittico, spazio) alla fantapolitica (utopica e distopica). Qui, più che in altre situazioni, sono frequenti le commistioni di genere per cui normalmente si considera come genere principale quello più affine in percentuale.
• Fantasy : nelle sue varianti dall’epico classico al contemporaneo, di cui l’urban fantasy costituisce l’archetipo più conosciuto. Essendo il mio genere predominante, spendo qualche parola in più. L’urban fantasy ha come caratteristica principale la collocazione in ambito sociale del fantasy, quindi in città o contesti in cui l’aspetto aggregativo delle creature sia predominante. Che poi sia davvero ambientato in epoca contemporanea o che sia immerso in un contesto storico (il mio preferito!), poco importa, perché l’importante è proprio la collocazione urbana e sociale dell’argomento.
• Formazione : è un genere in cui predomina la crescita fisica e psicologica del personaggio che offre quindi una chiave identificativa al lettore che vi trova i medesimi passaggi, prove, errori, pensieri, che tutti abbiamo passato.
• Giallo : narra principalmente di un crimine e le sue sottosezioni, come il poliziesco, indicano in che modo viene affrontato questo crimine, se dal punto di vista delle indagini o da quello dell’assassino (il classico Noir)
• Orrore : ha come punto cardine la paura ancestrale ed esplora ogni ambito delle fobie umane usando archetipi psicologici per rendere la lettura raccapricciante, destabilizzante, irrazionale, soprannaturale.
• Psicologico : analizza processi e pieghe mentali, riflessioni e devianze, ripiegandosi in un’analisi introspettiva.
• Ragazzi : personalmente non so se considerarlo un genere a parte, perché ciò che accomuna la letteratura per ragazzi e bambini è l’assenza di contenuti sconvenienti alla loro età. Però vi troviamo spesso tutti gli altri generi, dal romanzo formativo al giallo, all’avventura, al thriller.
• Rosa : ha come cuore pulsante l’amore in ogni sua declinazione, il sentimento, l’emozione in generale, quando accordata a un’altra persona.
• Sociale : è un romanzo spesso con notevole impatto informativo, di denuncia, che spinge alla presa di coscienza e all’analisi di un fatto, di una situazione.
• Storico : benché principalmente si parli di fatti storici reali, romanzati senza perdere l’accuratezza filologica, spesso può essere ricondotto o affiancato ad altri generi, dall’avventura al rosa, al giallo.
• Thriller : inserito per alcuni come costola del giallo, ha la caratteristica di mantenere il lettore in una crescente suspance legata all’evolversi della situazione e può spaziare, come argomento, anche in alti ambiti, a partire dalla classica spy story, fino a quello legale e affiancarsi al poliziesco o quello tecnologico e divenire quasi fantascienza.
• Umoristico : che sia satira sociale, politica, black humor o parodia, è un genere solo apparentemente leggero e divertente, ma che, comunque, fa ridere e sorridere.