Achille fu un eroe greco, le sue imprese fanno parte del mito come pure la sua immortalità, guadagnata grazie alla madre, la ninfa Teti, che lo immerse nelle acque del fiume Stige, per ovviare al problema che suo padre, il nobile Peleo (da cui il titolo di Achille, pelìde), fosse umano. Il mito narra che Teti, per questa particolare abluzione benedetta, tenne il neonato per il tallone destro, in modo da immergerlo a testa in giù nelle acque. Al di là del valore pedagogico di questa madre che affoga il figlio in un fiumiciattolo da niente come lo Stige, resta il fatto che quel tallone rimasto fuori dall’acqua divenne l’unica parte vulnerabile del nostro eroe. E dove venne dunque colpito dalla freccia assassina (e avvelenata, giusto per essere sicuri) di Paride?

Lo scopo primario di uno scrittore dovrebbe essere, secondo me, tramettere emozioni, creare uno stato positivamente attivo nel lettore che deve uscire dall’esperienza di lettura arricchito in vario modo: emozionalmente, culturalmente, socialmente. Questo, ovvio, nel mio mondo utopico che cresce per diventare migliore e in cui ogni essere umano partecipa di una evoluzione collettiva. Il fatto che prenda dei gran calci nel sedere comunque non mi fa desistere da un proposito che pur nel mio piccolo, voglio mantenere come sprone morale per la mia vita.

Quando si deve scegliere che libro comprare, e ci troviamo davanti a un titolo e autore sconosciuti, si possono riconoscere almeno tre tipi di persone: quelle che guardano il titolo e la copertina, quelle che leggono la quarta e quelle che aprono e leggono l’incipit. Io appartengo a un ipotetico quarto tipo: faccio tutto questo e poi leggo una pagina a caso a metà. Perché lo faccio? Scopriamolo insieme analizzando cosa sia l’incipit e come scriverne uno di grande impatto.

Comfort zone è un concetto molto in voga in questi anni, specie dall’epoca del Lock Down, quando molte persone hanno familiarizzato con il disagio nell’uscire di casa o vedere altre persone. La pandemia ha grattato una pelle sottile di abitudine per mettere a nudo e far sanguinare delle croste mai guarite di misantropia e paura dell’ignoto. La casa per alcuni è stata una prigione, per altri una zona sicura in cui sentirsi protetti dall’epidemia.

In editoria, il concetto di Pistola Fumante è uno dei pilastri fondamentali nella costruzione delle trame. Giusto ieri, mi è capitato di spiegare a mio figlio questo concetto, per aiutarlo a scrivere il suo racconto horror psicologico. Ma cos’è in realtà la Pistola Fumante? La definizione prende a prestito le atmosfere dei gialli e dei polizieschi, laddove c’è sempre una pistola che ha ucciso e che viene repertata tra le prove. La pistola non fuma in senso letterale, neanche è calda, ma è un’arma che ha sparato e ha determinato una svolta nella trama.

Ogni autore emergente sa che la promozione del proprio lavoro letterario è quasi del tutto a carico suo. Sono poche le Case Editrici che premono sulla promozione social e tramite eventi, dedicando a ogni autore il giusto spazio. E allora che si fa? Una delle strategie più accreditate è la creazione di un video promozionale, da caricare su Youtube e poi condividere sui social. Assemblare un video è tecnicamente molto semplice, se ci riesco io che ho il senso tecnologico di un criceto sulla ruota, ci riescono tutti. Il difficile è l’approccio artistico, il riuscire a dare in pochi minuti l’idea del romanzo e renderlo accattivante.

Finita l’epoca delle stamperie artigianali, oggi l’aspirante scrittore deve fare i conti con la vendibilità del proprio prodotto e con la visibilità sociale del proprio lavoro. Pubblicare ad oggi è possibile per tutti, grazie a vari servizi di Self Publishing e stamperie che offrono servizi di ogni tipo, dalla semplice stampa di copie, all’assistenza nella creazione dei componenti grafici, eppure una via tradizionale è possibile, trovando la giusta Casa Editrice (CE).

La situazione è Grammatica! Mi capita spesso di leggere incipit di romanzi (ovvero le prime 20-30 pagine) non ancora corretti o editati e, non so se per colpa degli insegnanti o degli scrittori stessi, sono pieni di errori di grammatica da far rizzare i capelli in testa. Li leggo per amici o conoscenti dei gruppi che mi chiedono la recensione, ma soprattutto per un noto concorso nazionale che, in quanto gratuito, spinge migliaia (davvero giuro!) di aspiranti scrittori a inviare il proprio lavoro di prima penna.

Conoscere sé stessi è il primo passo vero la comprensione degli altri e, per un autore, è anche il primo passo per costruire dei personaggi solidi, che appaiano sempre aderenti all’idea iniziale e che non cambino risposte e atteggiamenti a ogni condizione di trama. Abbiamo già trattato degli errori nella costruzione dei personaggi in questo articolo. Ora, dopo aver imparato cosa non fare, proviamo insieme a capire come “fare”.

In un precedente articolo abbiamo parlato di come descrivere un ambiente per sottolineare tutto il necessario e dare una corretta visione di insieme della scena, senza appesantire il ritmo. Oggi proviamo a visualizzare vari focus e lo faremo con l’aiuto di alcune immagini prese dal Web che uso nelle mie Quest di Play by Chat.

Cos’è un buon libro se non una combinazione tra una bella storia e la capacità dell’autore di narrarla? Se mancano uno o l’altro, il libro sarà sempre monco, zoppicante. Dedicherò il prossimo articolo a esercizi di scrittura e accortezze per lo stile, ma in questo occorre sviscerare l’altro caposaldo di una pubblicazione: la storia.

Trovare una buona trama è la croce e la delizia degli scrittori. C’è chi si destreggia attraverso Archetipi e chi trova l’idea nuova e innovativa (di sicuro gli archetipi dentro ce li troveremo lo stesso, basta cercare con attenzione), ma è indubbio che, quando decidiamo di acquistare e leggere un libro, lo facciamo perché la trama ci intriga.

Il protagonista o il gruppo di protagonisti è indiscutibilmente il punto di riferimento di un buon romanzo. Attraverso le loro vicende possiamo far appassionare il pubblico alla storia e quindi la loro definizione e il ruolo dentro la trama sono un punto caldo, a volte dolente, che dobbiamo curare in maniera particolare.

Il genere letterario identifica il contenuto di uno scritto, ma per la straordinaria varietà dell’ingegno umano, ben presto ci si accorge che, molto spesso, questa classificazione scolastica non rispecchia a pieno il contenuto della prosa.

Nel dizionario, alla voce “archetipo” si legge: “Il manoscritto reperibile o ricostruibile attraverso la recensione, dal quale si ritengono derivati, direttamente o indirettamente, tutti i manoscritti noti.” L’archetipo è dunque il primo mattone, sul quale vengono erette tutte le case. Un archetipo famoso, che serve a esemplificare perfettamente il concetto è quello dei fratelli in lotta che ritroviamo in ogni tempo in ogni cultura: Osiride e Seth, Caino e Abele, Romolo e Remo, Thor e Loki.

Se non ci troviamo in mano un libro specifico di genere, trattare l’erotismo in un romanzo è sempre un’arma a doppio taglio, un po’ come lo splatter nell’horror. Dal mio punto di vista di lettore, un romanzo che tratti della vita e dell’evoluzione di un personaggio che esuli dall’erotismo che lo contraddistingue, sarebbe monco. Ma allo stesso modo, un romanzo di altro genere che nelle scene prettamente erotiche scadesse nella volgarità o nelle descrizioni da romanzetto rosa, mi deluderebbe a pieno.

Insieme alla trama e ai personaggi, l’altro punto cardine per un romanzo di successo è la capacità di scrittura. Analizziamo insieme gli errori da non commettere.

Per alcuni la trama di un romanzo è una strada che va percorsa dall’inizio alla fine, per altri è l’arborescenza di un vegetale che si apre a corolla, per me è un lavoro di tessitura. Dal rapporto tra ordito e trama, dal modo in cui la spoletta corre dentro e fuori i fili tesi, dal tipo e dallo spessore dei fili, dei nodi e dei colori, otteniamo capolavori sempre diversi. Nel mio immaginario, i fili tesi e fissi sono i personaggi e la spoletta che corre tra essi sono gli avvenimenti. Dal rapporto tra essi, emerge lentamente l’immagine del romanzo, la storia completa.

No, non preoccupatevi, non parlerò di Dungeons And Dragons o dei giochi di ruolo. Però ho preso a modello la scheda personaggio perché potrebbe essere un buon ausilio per un neofita che ancora non abbia un suo stile di creazione dei protagonisti. Una scheda di Gioco di Ruolo contiene tutte le informazioni relative a un personaggio, dall’altezza, peso e tratti somatici, a carattere, bonus e malus (pregi e difetti), il suo equipaggiamento e, in molti casi, anche una zona dedicabile al background.

Scegliere dove ambientare il proprio romanzo o racconto può essere facilissimo o difficile, a volte il processo creativo nasce da un luogo in cui si vuole far accadere qualcosa, altre volte da una trama che cerca il luogo adatto per nascere. In ogni caso, qualsiasi sia il vostro punto di partenza nella composizione, ci sono alcuni consigli che posso schematizzare: